Por cierto, no me presenté en su día y creo que debí hacerlo. Ahora que he finalizado mi obra, me presentaré para que conozcáis a la autora jeje.
Ésta soy yo, con mi ying-yang siempre colgando cerca del corazón :)
Ésta es mi ciudad, Burgos; con su fascinante catedral. Ese camino de árboles pertenece al Paseo del Espolón (el paseo central) y el río Arlanzón que recorre toda la ciudad.
Ésta soy yo abrazando al Sol :)
E de la izquierda es un amigo y la de la derecha soy yo. Increíble foto! (además de muy friki jaja)
La cara buena del Sol: como latido bombeante que mana de explosiones de fuego y energía incandescente; el Sol que llega a todas partes; sístole y diástole de lava estelar...
Hola chicos: me ha surgido una pequeña idea...me gustaría representar ese "llegar a todas partes" y no solo con los típicos rayos de luz que llegan a la tierra...sino con manos. Quiero humanizar al Sol puesto que eso hace el ser humano con todo aquello que le entusiasma, le da vida y le sorprende: lo humaniza o lo diviniza (con forma humanoide, claro está: véase el típico sol sonriente jeje). He pensado que una buena idea sería utilizar témperas y mis propias manos. De alguna manera iría pintandome las dos manos (típica actividad para niños) y plasmándolas en la base (no sé qué material utilizaría). Es una idea bastante virgen pero creo que no está mal encaminada.
¿Qué os parece?
Os he dejado un link de un corazón realizando sus acciones de sístole y diástole porque me parece una metáfora muy acertada: el Sol y el corazón. Ambas cosas nos dan la vida, ambas son incandescentes, ambas rojas y radiantes de energía.
Un saludo :)
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ANA DÍAZ BEYÁ: Qué relación tan bonita haces entre el sol y el corazón, me encanta la palabra de "CORASOL"! y es impresionante el enlace que has puesto. A mí también me apetece mucho hacer algo con las manos, pero todavía no lo tengo claro. Ánimo con ese arte!
Mª ÁNGELES MARTÍNEZ: Sencillamente precioso!! Me encanta la imagen y la relación que haces del corazón y el sol. Es maravilloso...
Sara: Muchas gracias Ana y Maria Ángeles :) Ana, yo tampoco tengo nada claro cómo voy a enfrentarme a este reto artístico jeje Ahora mismo la gran carencia que tengo es ¡tiempo! Necesito encontrar ratitos para pensar sólo en esta tarea, con material de todo tipo a mi alrededor y con música relajante... a ver si puedo! jeje Un saludo :)
YOLANDA TERCERO : Hola Sara. Yo al igual que tú he estado trabajando en el tema del Sol pensando siempre en un sentido metafórico. Mi obra va reflejar el sol bien como origen, como motor, como calor. La idea la tengo clara, pero aún no tengo muy claro si utilizaré técnicas bidimensionales o tridimensionales, de momento ando probando con diferentes materiales para ver algunas de las diferentes opciones con las que puedo jugar. Tu video de Corasol, me ha inspirado muchísimo, con lo cual te lo agradezco. Y tu idea de utilizar las manos, me parece atractiva y que puede dar resultados muy buenos. ¡Que bonito es leer todas vuestras ideas! y cuánto aportan... Un saludo
Sara: Hola Yolanda; me alegra haberte inspirado con este vídeo jeje la verdad es que a mí me cautiva no tanto por la apariencia como por lo que representa. Quiero expresar esa idea, aunque hay otras muchísimas más en mi mente que también quieren salir pero creo que tengo que seleccionar la que más me gusta, y es ésta.
Ahora mismo voy a ir a comprar un lienzo y acuarelas líquidas o pinturas acrílicas....pero el miedo espantoso que me acontece ahora es : ¿debo de pintar directamente en el lienzo? :S
Diana Asenjo Prieto: Me ha parecido muy bonito el link. Respecto a lo de pintar directamente en el lienzo, opino que si por que asi vas a saber realmente las tonalidades y texturas que quedan realmente, aunque tengas que comprar más de un lienzo hasta que des con la obra final. Has pensado en utilizar otros materiales que no sean pinturas??por ejemplo petalos de flores con colores calidos, rosas, dientes de león, etc....
Sara: Hola Diana; muchas gracias :) Tienes razón en lo del lienzo...debería ir probando pero eso de gastar un lienzo cada vez...¿cuánto cuesta un lienzo? jejeje Sí que he pensado utilizar otros materiales como pintauñas, por ejemplo, aunque eso que tú dices también es muy buena idea ¿cómo lo harías? ¿cómo se pinta con un pétalo? Perdona mi ignorancia pero es la primera vez que me enfrento a un reto así jeje.
Por cierto, tengo otra idea en mente que me convence mucho más! Se trata de utilizar la TÉCNICA EBRU, típica de Turquía. Se pinta sobre agua y se plasma en un papel de una manera super sencilla (aparentemente...). Lo podréis ver muy bien explicado en uno de los videos que subió una compañera en el apartado VÍDEOS. También se le denomina Técnica Marbled, porque da la sensación de papel marmolado. Investigando en Internet he encontrado una cosa muy curiosa y que también me entusiasma: muchas chicas utilizan esta técnica con pintauñas y en vasitos de agua para pintarse las uñas de manera muy abstracta, como cuando se hacen nudos en una camiseta y se la pinta sin saber cómo quedará el resultado final.
He estado haciendo unas pequeñas pruebas en casa con un pintauñas que tenía por casa pero que no me funcionaba muy bien...así que decidí comprar otros. La verdad es que no es una técnica difícil pero necesita tiempo y práctica para conocer cómo funciona el agua con la textura de los pintauñas.
Aquí os dejo una foto de mis armas para practicar esta técnica que me entusiasma :) Un saludo y gracias por vuestra ayuda :) Según vaya obteniendo resultados los subiré para que los podáis ver y me podáis aconsejar :)
Mª ÁNGELES: Genial idea Sara. Yo ando centrandome todavía en la mía, aunque parece que ya la voy enfocando. Lo tuyo tiene una pinta magnifica, estoy deseando verlo. Ya nos mostrarás...
YOLANDA TERCERO: Hol.a de nuevo Sara¡¡¡ Veo que sigues avanzando en tus pruebas de manera rauda y veloz, jeje, me alegro. Yo en esta semana comienzo a colgar mis cositas. Como más o menos tenemos ideas similares, podemos ayudarnos mucho una a la otra. Tú ya lo has hecho conmigo así que gracias. Un saludo
Sara: ¡Ufff! Menos mal...ya puedo volver a entrar a la wiki. Tenía muchas ganas de mostraros mis avances :) Estoy bastante contenta con lo que llevo conseguido aunque todavía me queda mucho que manchar! jejeje Aquí os dejo algunas fotos de lo que he ido haciendo estas últimas semanas. He utilizado estos esmaltes, agua y papel (folios normales). Iré comentando en cada foto lo que me pareció la experiencia y la dificultad que encontré en ello, ¿ok? Yolanda, tienes razón. Las dos tenemos una idea parecida: la idea abstracta y metafórica de representar al Sol. La verdad es que mi idea inicial ha cambiado un poco pero la esencia no, que es lo importante. Espero que siga aconsejándome y espero poder aconsejarte yo a ti también jeje. Ahora mismo me paso por tu space! :)
MATERIALES: 6 esmaltes de diferentes colores, acetona, recipiente con agua, tela para evitar manchar, papel, palillos y MUCHAS GANAS :)
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PRIMERA PRUEBA: He salpicado el agua con distintos esmaltes; algunos eran más líquidos y se difuminaban mejor, otros eran más espesos y no se expandían tanto, dejando un pegote de esmalte con muchas posibilidades para su posterior tratamiento.
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Dispongo un papel dejándolo flotar encima del agua...
y...
PRIMER RESULTADO:¡Excelente! La verdad es que me ha sorprendido mucho el primer resultado. El fondo de esmalte azul es inesperado y me ha agradado mucho cómo se han plasmado los demás pegotes de esmalte. Empiezo a encontrar ideas que canalizan la esencia de mi obra... Mis pensamientos se dirigen ahora más hacia el Universo: cuna de Soles, de astros, de galaxias, de diferentes mundos, cada uno distinto de otro, distintas texturas, colores, formas... Sigo adelante :)
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SEGUNDA PRUEBA: Mismos materiales y mismas ganas :) Pero esta vez cambio la manera de salpicar con los esmaltes y la manera de dejarlos caer y solidificarse en el agua. He conseguido texturas, formas y colores muy distintos y diferentes a los del primer resultado. Quizá he perdido una pequeña idea que me gustó la primera vez: cada porción de esmalte azul representaba quizá un mundo o una galaxia diferente lo cual me gustó bastante; sin embargo, el Universo no es así de rígido y estructurado; puede que siga investigando sobre la idea de entremezclar Universos, astros, focos de luz...focos de vida... ¡Sigo!
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TERCERA PRUEBA: Esta vez exploro sobre los esmaltes semi solidificados. Esos pegotes de esmalte más espesos me hacen divagar... ¿por qué no probar sobre ellos directamente? Cojo un palillo y comienzo a darles formas...comienzo a dibujarles brazos, rayos, con los que representen la idea que tenemos del Sol. Además, descubro que los esmaltes siguen mezclando sus colores sin dificultad. Me gusta la idea y continaré con ella. El halo verde que rodea a estas pequeñas "galaxias" es una mera prueba de un esmalte que me gusta bastante pero que me cuesta dominar. Intenaba conocer su efecto al plasmarlo directamente sobre papel mojado. También probé echando la acetona directamente sobre el papel y los esmaltes pero el resultado no me convenció. ¡Continuaré por la vía del palillo y sus retoques! :) ¿Alguna idea, sugerencia, para mis pruebas? Serán muy bien recibidas :) ¡Gracias!
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CUARTA PRUEBA: Antes de continuar experimentando con más esmaltes y papeles se me ocurrió una idea. A mí me encantan las fotografías que se hacen con Macro (fotografías hechas desde muy cerquita). Suelen dar un punto de vista sorprendente, ampliando las posibilidades de lo que se está fotografiendo y abriendo la puerta a la imaginación simplemente mirando desde más cerca. Así pues, me decidí a coger mi cámara de fotos y comencé a hacer pruebas. Éste es el primer resultado y, la verdad, me encanta. No solo porque libera cualquier tipo de limitación de formato sino que además, jugando con la luz, el flash y la iluminación del ambiente en gneral, puedo obtener resultados muy diferentes. Os mostraré algunos ejemplos:
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Esta segunda foto tiene un poquito peor calidad pero también me convence y me anima a hacer más fotos :)
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¡Qué cambio! Un poco más de enfoque, un poco menos de flash y las sensaciones que representan estas fotos aparentemente iguales son totalmente distintas...
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Desde otro ángulo y buscando más posibilidades... aunque está bastante desenfocada me animó a fotografiar los resultados desde distintos puntos de vista. Al fin y al cabo ¡así serán nuestros trabajos! :)
De momento estas son mis primeras pruebas. Estoy cerquita de alcanzar el verdadero objetivo de mi obra y eso me alegra, aunque necesito más práctica y más prueba de material. Espero que os hayan gustado las fotos y espero aun más que os ayuden y os aporten alguna idea. Un saludo y hasta la próxima :)
Mª Ángeles: Increíbles tus prubas Sara!! Me encanta esta técnica, seguro que consigues un resultado estupendo. Cada prueba transmite una alegría alucinante!! Es precioso, de verdad. Sigue así!! Un saludo
YOLANDA TERCERO: ¡¡ Me encantaaa Sara!! Que intensidad de color, y que explicaciones tan precisas, jeje, casi me imaginaba allí haciendo las pruebas contigo, jejej. ¿Sabes lo que se me ocurre? Cambiar el color del formato, o también hacer esta prueba primero en formato color claro y luego hacer una imprersión de la misma en un formato de color más oscuro, sería una forma de conseguir una simetría en luz y sombra, es decir, los mismos esmaltes y formas, sobre formatos diferentes, me imagino ese amarillo, ese turquesa y ese rojo sobre un formato más oscuro y no se que mezcla quedaría. Si lo pruebas, pon las fotos, jeje. Un saludo
Sara - En - Apuros: ¡Aaaahh! He encontrado algo que es genial! Además de sobresaliente, admirable, brillante, clarividente, descollante
espléndido, inteligente, lúcido, magnífico, perspicaz, agradable, estupendo, excelente, extraordinario, macanudo, portentoso, ingenioso, ocurrente, divino, inegable, original, sublime, magistral, soberbio, superior y GUAY! jaja Se trata de "crayones derretidos". Investigando por la web he encontrado a una gran artista: se llama Jessica Kerbawy y, de momento, lo que sé de ella es que ha palsmado algo que me ha abierto nuevas miras de acción! Os dejo una foto de lo que me ha entusiasmado y espero que os entusiasme igual. Cuando organice mis pensamientos y decida por dónde seguiré mi obra de arte, os comento :) Arrivederchi!
Ésta es la primera foto que me ha enamorado. Crayones derretidos gracias a una secadora; así se puede controlar el derretir de las pinturas y su dirección.
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Y ésta es la foto de la discordia. La que ha frenado la idea de los esmaltes y ha abierto un ventanal enorme en mi cabecita de artista. Me parece que representa estupendísimamente todas mis ideas principales: 1º La dualidad del Sol de la que tanto hemos hablado en las clases. 2º La necesidad de ese choque (amanecer/anochece) en la línea del horizonte, y 3º Su semejanza con la textura y apariencia de la sangre, además del color. Para mí es sencillamente genial y estoy deseando saber si mis preciados esmaltes son capaces de hacer algo así; si no, creo que mi próxima compra será en una papelería infanil :)
AINHOA: VAYA FOTOS MÁS CHULASSSSSSSSSSS ÉSTAS ÚLTIMAS DOS!!!!
DUDA: ¿Valdrá con el secador de casa? ¿y con las planchas de pelo? ¿mecheros? ¿cerillas? Hum...
Alberto: Vaya.... VARIACIONES. De eso se trata. Muy bien, has investigado, buscado, encontrado y ahora a poner a prueba tu técnica. Estoy seguro de que seguirás descubriendo. vamosss!!!
Mª Ángeles: Hola Sara!! Yo creo que el secador de casa no tiene la potencia necesaria para derretir un crayon... Pero, te voy a contar una cosilla que me pasó hace unos años: tenía un móvil nuevecito y se me cayó al agua. Mi madre, al ver mi disgusto, para secarlo (cosas de las madres...jeje), lo abrió, le sacó la batería y la tarjeta sim y lo puso todo delnte del calefactor del baño a máxima potencia. Bueno, pues no se arregló, claro está. Pero la terjeta sim se derritió en instantes...jajaja. Así que, si tienes un calefactor, prueba, quien sabe...jeje.
Prueba también con un mechero, así tu controlarás el tiempo, lo que pasa es que tardarás...
Espero haberte servido de ayuda!! Y siento el rollazo que te he contado para el consejillo...jeje
Un saludo
Sara: Hola María Ángeles, me ha encantado tu idea, bueno, la de tu madre jejeje tendré que probarla aunque si te soy sincera me estoy desencantando por momentos porque veo más complicado de lo que parece todo esto...La verdad es que estoy un poco atascada y no por falta de ideas, sino por falta de maneras para expresarlas. Creo que tengo demasiadas puertas de la imaginación abiertas y no consigo centrarme en una sola, lo cual me obstaculiza a la hora de enfrentarme a la obra. Este finde voy a orgnizar los pensamientos, los materiales de los que puedo disponer, las técnicas que puedo manejar y ¡al ataque! Voy a centrarme en la idea que más me llame de todas las que tengo y voy a ir a por ello, ¡que ya no queda nada!
Un abrazo y gracias por las ideas :)
Mª Ángeles: Bueno Sara!!! Peor sería estar en blanco... Olé con tus ideas, a cual mejor. Centrate cuando tengas tiempo para pensar y escoge lo que más te inspire, que seguro que será maravilloso. Un saludo
YOLANDA TERCERO: Hola Sara¡¡ Quizás sea una locura lo que te voy a decir, pero se me ocurre que con una cocina de inducción (de esas que le pones la mano y no te quemás, ni tampoco se quema el papel), pues eso, que con esta cocina creo que sería bastante viable derretirlos. Siempre una se siente más orgullosa de las cosas que no te fueron fáciles, así que te doy todos los ánimos para que sigas perseverante en tu descubrimiento de técnicas y materiales. Un saludo.
Alberto: Hola Sara. Muy bien, espero que este fin de semana te sea productivo. Captura una de las ideas y adelante con ella. Haz una última prueba de materiales no te preguntes más, simplemente hazlo. Verás cómo en realidad la obra ya está hecha, dentro de ti, sólo necesitas pasar a esta última representación.
Sara: Hola a todos :) Lo primero de todo: muchas gracias por vuestro apoyo. La verdad es que me animáis mucho y no dejáis que decaiga, sobretodo en estos momentos de incertidumbre tan peligrosa... Este finde he estado pensando y, efectivamente, creo que he captado la verdadera idea que tenía en mi interior. El esmalte de uñas me gusta...pero me limita; las ceras me fascinan, pero me suponen una gran barrera tanto técnica como artística... Así pues estuve pensando en los vídeos que vi en su día....y los que más me impresionaron fueron la técnica Ebru (lo de los esmaltes) y la técnica de pintar sobre arena. Creo que ciertamente fue la idea que más me atrajo desde un principio pero por "miedo artístico" no me enfrenté a ella. Ahora voy a hacerlo. He realizado algunas pruebas y he pensando que el material más adecuado para ésto es el arroz. Arroz sobre cartulina negra; no es difícil de trabajar y las posibilidades de crear son ilimitadas. No he subido fotos pero lo haré, trato hecho, sobre todo por los muy buenos consejos que me dais. Quiero que mi obra sea abstracta pero precisa, general pero concreta, donde quepan muchas ideas y resalte una GRAN idea. Es una idea de la que hemos hablado mucho en las clases: el Sol --> fuente de contrastes, la vida, la muerte, luz, oscuridad...pues bien, estoy trabajando en ello. ESPERO que mi cabeza se mantenga firme en esta idea y la adopte para siempree (o por lo menos para el 28 de Mayo jejeje). Insisto, muchas gracias por la ayuda. Hasta la próxima :)
Diana Asenjo Prieto: Sara me encanta la idea de los crayones derretidos es magnifica, igual se derriten bien en los radiadores de casa, o con un secador de pelo. Respecto a mi trabajo voy a ir subiendo fotos para que podais verla y aconsejarme cuanto antes. Muchas gracias
Mª Ángeles: Sara!! Echamos de menos tus ideas!!! PÉREZ, Mª ROSA: Hola Sara, pues sí, te apoyo pienso que es muy buena idea la del arroz. Como ya sabemos todos el arroz es una de nuestras fuentes de recursos en los trabajos con niños, y en este caso pues tu lo sustituyes por arena "GENIAL" . Seguro que esa idea que te tambalea en la cabeza saldrá a flote y obtendras un resultado magnifico como los que has conseguido hasta el momento. Ejempo de esmaltes y crayolas realmente fantastico. Me encanta tus trabajos y seguro que el próximo GUAY. Un saludito y ánimo,¡¡¡¡ muestranos ya fotos que estamos deseandolo!!!!!!!! jejeje.
Sara:
Hola, hola, hola, hola!!! jeje ¿Cómo están ustedeeees?? Sé que este finde no ha habido noticias de mí, pero no he tenido acceso a Internet (o por lo menos no el acceso necesario para que la wiki me funcionara jeje) PERO eso no quiere decir que no haya estado trabajando en mi obra. He estado trabajando y mucho. Cámara de fotos, trípoe, cartulina, arroz, luz de día...y ¡bingo! ya tengo mi obra casi concluida.
Como dije la última vez lo del esmalte y los crayones...se me complicó bastante y como no conseguía resultados satisfactorios: cambié. Aunque más que cambiar, volví. Volví a una idea originaria que estaba esconcida dentro de mí y no se atrevía a salir jeje. La técnica de pintar sobre arena (arroz, en mi casa) ha sido la ganadora. Me dispuse en mi jardín a preparar al escenario (en seguida subo fotos) y con la ayuda del canto de los pájaros y mi madre, tan leal como siempre, conseguí realizar mi pequeño aporte artístico en este asignatura.
Se trata de una serie de fotografías en las que van a apareciendo una serie de escenas, modificándose progresivamente contándonos una historia relacionada con el Sol. El último paso es anclar todas esas fotografías en un vídeo, determinando el tiempo que debe transcurrir entre cada una de ellas para que de la sensación de movimiento.
He estado echando un vistazo a vuestras wikis y sois todas y todos unos artistas! Ahora os dejo mi coment! :)
Saludos!
HOYE: Hola Sara! Te escribo porque me FASCINA esa artista Jessica Kerbawy…tanto que visité su página y VOY A COMPRAR su obra!!!! Me ha encantado!!! Ella dice en su página que utilizó una “pistola de calor” para obtener ese efecto con las ceras…no sé qué es eso pero seguramente cuesta dinero :( pero yo lo intentaría con la secadora de todas formas…GRACIAS por compartir esta artista con nosotros!
ANA DÍAZ: Hola Sara, aquí estamos tu club de fans enganchadas a tu evolución! es una idea fantástica la que has tenido me recuerda al concepto de jardín japonés, qué interesante! estamos deseando ver las fotos!
YOLANDA TERCERO: Hola Sara¡¡¡ ¡Cuánto cambian las ideas!, pero que originales todas. En un principio pensé cuando vi tu corasol, que tú y yo nos ibamos a mover por las mismas ideas, pero madre, tu creatividad va al mil por ciento, y tu cabecita veo que no deja de pensar, jejeje. Esa es la mejor herramienta que tu has tenido a lo largo de todo el proceso de tu obra, "tu creatividad", "tu entusiasmo" (que nos contagias a todas) y tus ganas (que nunca te han faltado, aunque te hayas encontrado con piedras en el camino). Como ya han dicho otras compañeras, aquí estoy yo también deseando ver tus fotos, por que si las ideas anteriores me parecieron buenísimas, la actual me parece la caña, jeje. Un saludito
SARA: Hola chicas :) muchísimas muchísimas gracias por vuestro apoyo y vuestras ganas jeje me anima mucho que os gusten mis ideas aunque, Yolanda, tener tantas ideas muchas veces confluye en no centrarte en niguna jejeje Aun así, ya tengo casi realizada mi obra :) Al ser un flash de fotografías que pasan muy rápido para que de aspecto de vídeo no puedo subir aquí gran cosa...porque no lo apreciarias mucho...pero sí que voy a subir alguna foto ok? aunque sólo sea para que os hagáis una idea de lo que es mi obra. Ana: lo del jardín japonés me encanta :) en realidad la realización de la obra ha sido así: movimiento s lentros, progresivos, significativos todos ellos y relacioandos con el tema del Sol. (No tengo aquí las fotos pero este Lunes mismo las subo). Yolanda, qué genial! jaja vas a comprarla? cuánto cuesta? (sino es indiscreción jejeje) a mí también me fascina aunque me frenó mucho porque eso de la pistola de calor...como tú dices, tiene que ser cara jeje y con secador normal no sale (aunque una compi me dijo que su tarjeta SD se derrritió al calor de una estufa!)
Un saludo a todas y miles de millones de gracias, de corasol ;P
Sara: chicas! resulta que el otro día estuve intentando subir estas fotos que os digo pero no me cargaban...y me acabo de dar cuenta de que estaban ya cargadas! jaja aquí van :) (Sólo subo una pequeña parte de la serie de fotografías, porque lo demás tiene que ser sorpresa :) Aun así ya os dije que aquí no tiene mucha gracia...porque lo bonito es ver toda la serie de unas 200 fotos pasando deprisa)
Quisiera exponer algunos comentarios sobre la realización de mi obra:
1º Equilibré mis expectativas, mis ideas, mis ilusiones con mis posibilidades reales.
2º Investigué cómo puedo abordar mi idea para poder representarla: pregunté a mis compañeros, a los profesores, indagué obras de grandes artistas, pedí opiniones a mis personas cercanas...
3º (La fase más difícil):aclaré la idea, la delimité, le quité la niebla de la confusión y me puse manos a la obra.
4º Probé materiales.
5º Escogí el material que más se amoldaba a lo que yo quería representar: el arroz amarillo sobre cartulina azul oscura y un girasol tamaño pequeño a modo de Sol.
6º Probé distitnas formas de realización. Al tratarse de fotografía: focos de luz, luz natural o aritifical, puntos de vista... Probé alturas del trípode, probé efectos de color desde la cámara, etc.
7º Cuando obtuve el producto (las fotografías), me dispuse a hacer el fotomontaje. Investigué qué editor de vídeo era el más adecuado, cómo superponer las fotogragías, qué intervalos de tiempo ajustar, cómo configurar el paso de las diapositivas, qué música escoger, cómo enlazar el ritmo de la música con el ritmo del transcurso de las imágenes... Ésta es la fase que más tiempo llevó.
8º Realización del montaje. Ajuste de detalles (tiempos, música, ritmos, superposición...)
9º Fin de la realización del montaje. Ajusto de detalles (poesía final, inicio y fin del fotomontaje...)
10º Fin de la obra. Degustación visual de la obra :) Lo compartí con todos mis familiares, amigos, etc.
11º Exposición de mi obra en la wiki.
12º Reflexión personal...¿he acabado mi obra? Algo en mí dice que pronto surgirá una nueva idea que representar :) Se ha abierto en mí la puerta a la expresión plástica; la de verdad.
Mª Ángeles: Hola Sara!! Que bueno!! Seguro que cuando se vea pasar en el video quedará estupendo. Por cierto Sara, no se pueden ver las fotos en blanco y negro que dices... Un saludo
SHEILA TORRES: Hola Sara!!!que cosa tan espectacular. Me encantan estas poquitas fotos que nos has dejado ver y mostrar. Creo que cuando salgan todas y podamos verlas en el vídeo será una pasada de historia. Ya tengo ganas de poder verlo, creo que has tenido una idea genial, y además utilizas unos materiales muy cotidianos, cosas faciles de conseguir, y eso facilita el trabajo incluso para poder realizarlo con alumnos...
Dejanos ver cositas poquito a poco, que son geniales....
Recuerdos
Sara: Hola a todos , todas y todes! :) Qué tal os va?? Bueno, María Ángels: muchas gracias :) Las fotos en blanco y negro las subiré para que las veáis y apreciéis qué idea más fatal tuve... En blanco y negro??? éso es matar el color, la vida, la esencia! así que no, sigo con la obra en color! que es muuucho más bonito. PERO tengo un gran problema que ahora os comentaré. Sheila: muchas gracias :) y sí, cuando lo veáis entero os gustará mucho más. Y sí, son materiales sencillitos y una técnica sencillita también.
Sin embargo, el problema que tengo es el siguiente: estoy probando con varios editores de vídeo, para hacer un vídeo con las fotos que he hecho. Sin embargo, sigo encontrando problemas a la hora de cambiar el tiempo de transición entre foto y foto. Puedo cambiarlo, pero una a una...y son unas 200 fotos..así que lo veo inviable (o por lo menos, mi última opción). Necesito saber si alguien puede ayudarme con esto, please. Un abrazo :)
HOYE: ¡Hola Sara! ¿Estás utilizando Movie Maker de Windows? Yo sé que puedes fijar un tiempo de transición entre las fotos al principio y no tienes que hacerlo para cada foto…abajo hay un link a un video de youtube que te explica cómo utilizar el programa…si ya sabes utilizarlo y quieres saber cómo fijar el tiempo…ponme un mensaje en mi wiki ok? ¡y te lo explico rápido y fácil! Si no lo tienes abajo he puesto un link para bajarlo…espero que te ayude! youtube video bajar el programa
Sara: Hola Hoye! muchísimas gracias :) la verdad es que sí que pensé en este programa y me lo bajé. Estuve probando pero no sabía cómo cambiar la transición de todas y bueno, al final acabé utilizando el PPT que sé manejar bastante mejor y me ha dado muy buen resultado.
Puedes ver mi obra en EXPOSICIÓN DE OBRAS, de la wiki :) Te tendrás que descargar el vídeo pero creo que os gustará (sobretodo a aquellos que han cursado Música el anterior cuatrimestre jeje)
De todas formas voy a subir alguna foto más de las pruebas que he ido realizando antes de conseguir el resultado final. Un saludo y ánimo con las vuestras :) Ahora mismo me paso por vuestros wikis!
De todas maneras, Hoye, me gustaría aprender a hacerlo por si lo necesito en un futuro. ¿Me lo podrías explicar, por favor?
HOYE: ¡Sin problema! Primero, seleccionas todas las fotos que quieres utilizar en el vídeo pero NO LAS COLOQUES en el storyboard todavía…Segundo, ve a herramientas en el menú superior, abre “opciones”…Ahora…hay una pestaña “avanzado”…y en el primero cuadro te da la opción de elegir el tiempo que permanece las fotos en el vídeo y justo debajo de eso el tiempo que tardan en cambiarse…ahora…esto es importante…si tu sólo pones las fotos y no añades ningún tipo de efecto para la transición de una foto a otra lo único que tienes que cambiar en el menú “avanzado” es el primero tiempo. Cuando has puesto el tiempo que quieres, puedes cerrar el menú y empezar a colocar las fotos en el storyboard…pero hay una condición…si no te gusta el tiempo que has puesto y quieres cambiarlo…tienes que quitar todas las fotos del storyboard, poner el tiempo nuevo y colocar las fotos de nuevo desde el principio. Espero que entiendas…tienes que experimentar un poco primero…suena difícil pero te prometo que no lo es…si tienes dudas mándame un email…:) MUCHAS GRACIAS, HOYE :)
Felicidades Sara!!! acabo de ver tu obra...insisto: muchas felicidades, es estupenda!!
Gracias:)
SHEILA TORRES: Hola Sara!!!! qué pasada tu obra, la verdad es que me ha encantado, has echo un trabajo genial. Y además transmites muchísimas cosas y muchos valores, creo que has sabido encontrar con el material, su perfecta utilización!!!!!Muchas felicidades por tu obra...
ANDREA VALLESCAR: Hola sara!! No había visto tu link en EXPOSICIÓn DE OBRAS! felicidaaaades que chuuulo!!!! Es verdad que te saca una sonrisa, me ha parecido muy original y conmovedor. Pero no he podido verlo con la música, ¿con que programa lo abres? es que me he tenido que bajar tu obra para poder verla pero luego solo la he podido abrir con un programa que no reproducía sonido. En cuanto a mi video, creo que tiene menos trabajo que el tuyo! Fue cuestión de ir pegando y recortando los trozos que no quería de los vídeos del proceso e ir buscando fotos de algunos momentos y personas que me inspiraban para poder añadirlos.
Por cierto, no me presenté en su día y creo que debí hacerlo. Ahora que he finalizado mi obra, me presentaré para que conozcáis a la autora jeje.
Ésta soy yo, con mi ying-yang siempre colgando cerca del corazón :)
Ésta es mi ciudad, Burgos; con su fascinante catedral. Ese camino de árboles pertenece al Paseo del Espolón (el paseo central) y el río Arlanzón que recorre toda la ciudad.
Ésta soy yo abrazando al Sol :)
E de la izquierda es un amigo y la de la derecha soy yo. Increíble foto! (además de muy friki jaja)
La cara buena del Sol: como latido bombeante que mana de explosiones de fuego y energía incandescente; el Sol que llega a todas partes; sístole y diástole de lava estelar...
(pincha ----->) Corasol
Hola chicos: me ha surgido una pequeña idea...me gustaría representar ese "llegar a todas partes" y no solo con los típicos rayos de luz que llegan a la tierra...sino con manos. Quiero humanizar al Sol puesto que eso hace el ser humano con todo aquello que le entusiasma, le da vida y le sorprende: lo humaniza o lo diviniza (con forma humanoide, claro está: véase el típico sol sonriente jeje). He pensado que una buena idea sería utilizar témperas y mis propias manos. De alguna manera iría pintandome las dos manos (típica actividad para niños) y plasmándolas en la base (no sé qué material utilizaría). Es una idea bastante virgen pero creo que no está mal encaminada.
¿Qué os parece?
Os he dejado un link de un corazón realizando sus acciones de sístole y diástole porque me parece una metáfora muy acertada: el Sol y el corazón. Ambas cosas nos dan la vida, ambas son incandescentes, ambas rojas y radiantes de energía.
Un saludo :)
ANA DÍAZ BEYÁ: Qué relación tan bonita haces entre el sol y el corazón, me encanta la palabra de "CORASOL"! y es impresionante el enlace que has puesto. A mí también me apetece mucho hacer algo con las manos, pero todavía no lo tengo claro. Ánimo con ese arte!
Mª ÁNGELES MARTÍNEZ: Sencillamente precioso!! Me encanta la imagen y la relación que haces del corazón y el sol. Es maravilloso...
Sara: Muchas gracias Ana y Maria Ángeles :) Ana, yo tampoco tengo nada claro cómo voy a enfrentarme a este reto artístico jeje Ahora mismo la gran carencia que tengo es ¡tiempo! Necesito encontrar ratitos para pensar sólo en esta tarea, con material de todo tipo a mi alrededor y con música relajante... a ver si puedo! jeje Un saludo :)
YOLANDA TERCERO : Hola Sara. Yo al igual que tú he estado trabajando en el tema del Sol pensando siempre en un sentido metafórico. Mi obra va reflejar el sol bien como origen, como motor, como calor. La idea la tengo clara, pero aún no tengo muy claro si utilizaré técnicas bidimensionales o tridimensionales, de momento ando probando con diferentes materiales para ver algunas de las diferentes opciones con las que puedo jugar. Tu video de Corasol, me ha inspirado muchísimo, con lo cual te lo agradezco. Y tu idea de utilizar las manos, me parece atractiva y que puede dar resultados muy buenos. ¡Que bonito es leer todas vuestras ideas! y cuánto aportan... Un saludo
Sara: Hola Yolanda; me alegra haberte inspirado con este vídeo jeje la verdad es que a mí me cautiva no tanto por la apariencia como por lo que representa. Quiero expresar esa idea, aunque hay otras muchísimas más en mi mente que también quieren salir pero creo que tengo que seleccionar la que más me gusta, y es ésta.
Ahora mismo voy a ir a comprar un lienzo y acuarelas líquidas o pinturas acrílicas....pero el miedo espantoso que me acontece ahora es : ¿debo de pintar directamente en el lienzo? :S
Diana Asenjo Prieto: Me ha parecido muy bonito el link. Respecto a lo de pintar directamente en el lienzo, opino que si por que asi vas a saber realmente las tonalidades y texturas que quedan realmente, aunque tengas que comprar más de un lienzo hasta que des con la obra final. Has pensado en utilizar otros materiales que no sean pinturas??por ejemplo petalos de flores con colores calidos, rosas, dientes de león, etc....
Sara: Hola Diana; muchas gracias :) Tienes razón en lo del lienzo...debería ir probando pero eso de gastar un lienzo cada vez...¿cuánto cuesta un lienzo? jejeje Sí que he pensado utilizar otros materiales como pintauñas, por ejemplo, aunque eso que tú dices también es muy buena idea ¿cómo lo harías? ¿cómo se pinta con un pétalo? Perdona mi ignorancia pero es la primera vez que me enfrento a un reto así jeje.
Por cierto, tengo otra idea en mente que me convence mucho más! Se trata de utilizar la TÉCNICA EBRU, típica de Turquía. Se pinta sobre agua y se plasma en un papel de una manera super sencilla (aparentemente...). Lo podréis ver muy bien explicado en uno de los videos que subió una compañera en el apartado VÍDEOS. También se le denomina Técnica Marbled, porque da la sensación de papel marmolado. Investigando en Internet he encontrado una cosa muy curiosa y que también me entusiasma: muchas chicas utilizan esta técnica con pintauñas y en vasitos de agua para pintarse las uñas de manera muy abstracta, como cuando se hacen nudos en una camiseta y se la pinta sin saber cómo quedará el resultado final.
He estado haciendo unas pequeñas pruebas en casa con un pintauñas que tenía por casa pero que no me funcionaba muy bien...así que decidí comprar otros. La verdad es que no es una técnica difícil pero necesita tiempo y práctica para conocer cómo funciona el agua con la textura de los pintauñas.
Aquí os dejo una foto de mis armas para practicar esta técnica que me entusiasma :) Un saludo y gracias por vuestra ayuda :) Según vaya obteniendo resultados los subiré para que los podáis ver y me podáis aconsejar :)
Mª ÁNGELES: Genial idea Sara. Yo ando centrandome todavía en la mía, aunque parece que ya la voy enfocando. Lo tuyo tiene una pinta magnifica, estoy deseando verlo. Ya nos mostrarás...
YOLANDA TERCERO: Hol.a de nuevo Sara¡¡¡ Veo que sigues avanzando en tus pruebas de manera rauda y veloz, jeje, me alegro. Yo en esta semana comienzo a colgar mis cositas. Como más o menos tenemos ideas similares, podemos ayudarnos mucho una a la otra. Tú ya lo has hecho conmigo así que gracias. Un saludo
Sara: ¡Ufff! Menos mal...ya puedo volver a entrar a la wiki. Tenía muchas ganas de mostraros mis avances :) Estoy bastante contenta con lo que llevo conseguido aunque todavía me queda mucho que manchar! jejeje Aquí os dejo algunas fotos de lo que he ido haciendo estas últimas semanas. He utilizado estos esmaltes, agua y papel (folios normales). Iré comentando en cada foto lo que me pareció la experiencia y la dificultad que encontré en ello, ¿ok?
Yolanda, tienes razón. Las dos tenemos una idea parecida: la idea abstracta y metafórica de representar al Sol. La verdad es que mi idea inicial ha cambiado un poco pero la esencia no, que es lo importante. Espero que siga aconsejándome y espero poder aconsejarte yo a ti también jeje. Ahora mismo me paso por tu space! :)
MATERIALES: 6 esmaltes de diferentes colores, acetona, recipiente con agua, tela para evitar manchar, papel, palillos y MUCHAS GANAS :)
PRIMERA PRUEBA: He salpicado el agua con distintos esmaltes; algunos eran más líquidos y se difuminaban mejor, otros eran más espesos y no se expandían tanto, dejando un pegote de esmalte con muchas posibilidades para su posterior tratamiento.
Dispongo un papel dejándolo flotar encima del agua...
y...
PRIMER RESULTADO:¡Excelente! La verdad es que me ha sorprendido mucho el primer resultado. El fondo de esmalte azul es inesperado y me ha agradado mucho cómo se han plasmado los demás pegotes de esmalte. Empiezo a encontrar ideas que canalizan la esencia de mi obra... Mis pensamientos se dirigen ahora más hacia el Universo: cuna de Soles, de astros, de galaxias, de diferentes mundos, cada uno distinto de otro, distintas texturas, colores, formas... Sigo adelante :)
SEGUNDA PRUEBA: Mismos materiales y mismas ganas :) Pero esta vez cambio la manera de salpicar con los esmaltes y la manera de dejarlos caer y solidificarse en el agua. He conseguido texturas, formas y colores muy distintos y diferentes a los del primer resultado. Quizá he perdido una pequeña idea que me gustó la primera vez: cada porción de esmalte azul representaba quizá un mundo o una galaxia diferente lo cual me gustó bastante; sin embargo, el Universo no es así de rígido y estructurado; puede que siga investigando sobre la idea de entremezclar Universos, astros, focos de luz...focos de vida... ¡Sigo!
TERCERA PRUEBA: Esta vez exploro sobre los esmaltes semi solidificados. Esos pegotes de esmalte más espesos me hacen divagar... ¿por qué no probar sobre ellos directamente? Cojo un palillo y comienzo a darles formas...comienzo a dibujarles brazos, rayos, con los que representen la idea que tenemos del Sol. Además, descubro que los esmaltes siguen mezclando sus colores sin dificultad. Me gusta la idea y continaré con ella. El halo verde que rodea a estas pequeñas "galaxias" es una mera prueba de un esmalte que me gusta bastante pero que me cuesta dominar. Intenaba conocer su efecto al plasmarlo directamente sobre papel mojado. También probé echando la acetona directamente sobre el papel y los esmaltes pero el resultado no me convenció. ¡Continuaré por la vía del palillo y sus retoques! :) ¿Alguna idea, sugerencia, para mis pruebas? Serán muy bien recibidas :) ¡Gracias!
CUARTA PRUEBA: Antes de continuar experimentando con más esmaltes y papeles se me ocurrió una idea. A mí me encantan las fotografías que se hacen con Macro (fotografías hechas desde muy cerquita). Suelen dar un punto de vista sorprendente, ampliando las posibilidades de lo que se está fotografiendo y abriendo la puerta a la imaginación simplemente mirando desde más cerca. Así pues, me decidí a coger mi cámara de fotos y comencé a hacer pruebas. Éste es el primer resultado y, la verdad, me encanta. No solo porque libera cualquier tipo de limitación de formato sino que además, jugando con la luz, el flash y la iluminación del ambiente en gneral, puedo obtener resultados muy diferentes. Os mostraré algunos ejemplos:
¡Qué cambio! Un poco más de enfoque, un poco menos de flash y las sensaciones que representan estas fotos aparentemente iguales son totalmente distintas...
De momento estas son mis primeras pruebas. Estoy cerquita de alcanzar el verdadero objetivo de mi obra y eso me alegra, aunque necesito más práctica y más prueba de material.
Espero que os hayan gustado las fotos y espero aun más que os ayuden y os aporten alguna idea. Un saludo y hasta la próxima :)
Mª Ángeles: Increíbles tus prubas Sara!! Me encanta esta técnica, seguro que consigues un resultado estupendo. Cada prueba transmite una alegría alucinante!! Es precioso, de verdad. Sigue así!!
Un saludo
YOLANDA TERCERO: ¡¡ Me encantaaa Sara!! Que intensidad de color, y que explicaciones tan precisas, jeje, casi me imaginaba allí haciendo las pruebas contigo, jejej. ¿Sabes lo que se me ocurre? Cambiar el color del formato, o también hacer esta prueba primero en formato color claro y luego hacer una imprersión de la misma en un formato de color más oscuro, sería una forma de conseguir una simetría en luz y sombra, es decir, los mismos esmaltes y formas, sobre formatos diferentes, me imagino ese amarillo, ese turquesa y ese rojo sobre un formato más oscuro y no se que mezcla quedaría. Si lo pruebas, pon las fotos, jeje. Un saludo
Sara - En - Apuros: ¡Aaaahh! He encontrado algo que es genial! Además de sobresaliente, admirable, brillante, clarividente, descollante
espléndido, inteligente, lúcido, magnífico, perspicaz, agradable, estupendo, excelente, extraordinario, macanudo, portentoso, ingenioso, ocurrente, divino, inegable, original, sublime, magistral, soberbio, superior y GUAY! jaja Se trata de "crayones derretidos".
Investigando por la web he encontrado a una gran artista: se llama Jessica Kerbawy y, de momento, lo que sé de ella es que ha palsmado algo que me ha abierto nuevas miras de acción! Os dejo una foto de lo que me ha entusiasmado y espero que os entusiasme igual. Cuando organice mis pensamientos y decida por dónde seguiré mi obra de arte, os comento :) Arrivederchi!
Ésta es la primera foto que me ha enamorado. Crayones derretidos gracias a una secadora; así se puede controlar el derretir de las pinturas y su dirección.
Y ésta es la foto de la discordia. La que ha frenado la idea de los esmaltes y ha abierto un ventanal enorme en mi cabecita de artista. Me parece que representa estupendísimamente todas mis ideas principales: 1º La dualidad del Sol de la que tanto hemos hablado en las clases. 2º La necesidad de ese choque (amanecer/anochece) en la línea del horizonte, y 3º Su semejanza con la textura y apariencia de la sangre, además del color. Para mí es sencillamente genial y estoy deseando saber si mis preciados esmaltes son capaces de hacer algo así; si no, creo que mi próxima compra será en una papelería infanil :)
AINHOA: VAYA FOTOS MÁS CHULASSSSSSSSSSS ÉSTAS ÚLTIMAS DOS!!!!
DUDA: ¿Valdrá con el secador de casa? ¿y con las planchas de pelo? ¿mecheros? ¿cerillas? Hum...
Alberto: Vaya.... VARIACIONES. De eso se trata. Muy bien, has investigado, buscado, encontrado y ahora a poner a prueba tu técnica. Estoy seguro de que seguirás descubriendo. vamosss!!!
Os dejo el link de la página de esta fiera del arte : D
Mª Ángeles: Hola Sara!! Yo creo que el secador de casa no tiene la potencia necesaria para derretir un crayon... Pero, te voy a contar una cosilla que me pasó hace unos años: tenía un móvil nuevecito y se me cayó al agua. Mi madre, al ver mi disgusto, para secarlo (cosas de las madres...jeje), lo abrió, le sacó la batería y la tarjeta sim y lo puso todo delnte del calefactor del baño a máxima potencia. Bueno, pues no se arregló, claro está. Pero la terjeta sim se derritió en instantes...jajaja. Así que, si tienes un calefactor, prueba, quien sabe...jeje.
Prueba también con un mechero, así tu controlarás el tiempo, lo que pasa es que tardarás...
Espero haberte servido de ayuda!! Y siento el rollazo que te he contado para el consejillo...jeje
Un saludo
Sara: Hola María Ángeles, me ha encantado tu idea, bueno, la de tu madre jejeje tendré que probarla aunque si te soy sincera me estoy desencantando por momentos porque veo más complicado de lo que parece todo esto...La verdad es que estoy un poco atascada y no por falta de ideas, sino por falta de maneras para expresarlas. Creo que tengo demasiadas puertas de la imaginación abiertas y no consigo centrarme en una sola, lo cual me obstaculiza a la hora de enfrentarme a la obra. Este finde voy a orgnizar los pensamientos, los materiales de los que puedo disponer, las técnicas que puedo manejar y ¡al ataque! Voy a centrarme en la idea que más me llame de todas las que tengo y voy a ir a por ello, ¡que ya no queda nada!
Un abrazo y gracias por las ideas :)
Mª Ángeles: Bueno Sara!!! Peor sería estar en blanco... Olé con tus ideas, a cual mejor. Centrate cuando tengas tiempo para pensar y escoge lo que más te inspire, que seguro que será maravilloso.
Un saludo
YOLANDA TERCERO: Hola Sara¡¡ Quizás sea una locura lo que te voy a decir, pero se me ocurre que con una cocina de inducción (de esas que le pones la mano y no te quemás, ni tampoco se quema el papel), pues eso, que con esta cocina creo que sería bastante viable derretirlos. Siempre una se siente más orgullosa de las cosas que no te fueron fáciles, así que te doy todos los ánimos para que sigas perseverante en tu descubrimiento de técnicas y materiales. Un saludo.
Alberto: Hola Sara. Muy bien, espero que este fin de semana te sea productivo. Captura una de las ideas y adelante con ella. Haz una última prueba de materiales no te preguntes más, simplemente hazlo. Verás cómo en realidad la obra ya está hecha, dentro de ti, sólo necesitas pasar a esta última representación.
Sara: Hola a todos :) Lo primero de todo: muchas gracias por vuestro apoyo. La verdad es que me animáis mucho y no dejáis que decaiga, sobretodo en estos momentos de incertidumbre tan peligrosa... Este finde he estado pensando y, efectivamente, creo que he captado la verdadera idea que tenía en mi interior. El esmalte de uñas me gusta...pero me limita; las ceras me fascinan, pero me suponen una gran barrera tanto técnica como artística... Así pues estuve pensando en los vídeos que vi en su día....y los que más me impresionaron fueron la técnica Ebru (lo de los esmaltes) y la técnica de pintar sobre arena. Creo que ciertamente fue la idea que más me atrajo desde un principio pero por "miedo artístico" no me enfrenté a ella. Ahora voy a hacerlo. He realizado algunas pruebas y he pensando que el material más adecuado para ésto es el arroz. Arroz sobre cartulina negra; no es difícil de trabajar y las posibilidades de crear son ilimitadas. No he subido fotos pero lo haré, trato hecho, sobre todo por los muy buenos consejos que me dais. Quiero que mi obra sea abstracta pero precisa, general pero concreta, donde quepan muchas ideas y resalte una GRAN idea. Es una idea de la que hemos hablado mucho en las clases: el Sol --> fuente de contrastes, la vida, la muerte, luz, oscuridad...pues bien, estoy trabajando en ello. ESPERO que mi cabeza se mantenga firme en esta idea y la adopte para siempree (o por lo menos para el 28 de Mayo jejeje). Insisto, muchas gracias por la ayuda. Hasta la próxima :)
Diana Asenjo Prieto: Sara me encanta la idea de los crayones derretidos es magnifica, igual se derriten bien en los radiadores de casa, o con un secador de pelo. Respecto a mi trabajo voy a ir subiendo fotos para que podais verla y aconsejarme cuanto antes. Muchas gracias
Mª Ángeles: Sara!! Echamos de menos tus ideas!!!
PÉREZ, Mª ROSA: Hola Sara, pues sí, te apoyo pienso que es muy buena idea la del arroz. Como ya sabemos todos el arroz es una de nuestras fuentes de recursos en los trabajos con niños, y en este caso pues tu lo sustituyes por arena "GENIAL" . Seguro que esa idea que te tambalea en la cabeza saldrá a flote y obtendras un resultado magnifico como los que has conseguido hasta el momento. Ejempo de esmaltes y crayolas realmente fantastico. Me encanta tus trabajos y seguro que el próximo GUAY. Un saludito y ánimo,¡¡¡¡ muestranos ya fotos que estamos deseandolo!!!!!!!! jejeje.
Sara:
Hola, hola, hola, hola!!! jeje ¿Cómo están ustedeeees?? Sé que este finde no ha habido noticias de mí, pero no he tenido acceso a Internet (o por lo menos no el acceso necesario para que la wiki me funcionara jeje) PERO eso no quiere decir que no haya estado trabajando en mi obra. He estado trabajando y mucho. Cámara de fotos, trípoe, cartulina, arroz, luz de día...y ¡bingo! ya tengo mi obra casi concluida.
Como dije la última vez lo del esmalte y los crayones...se me complicó bastante y como no conseguía resultados satisfactorios: cambié. Aunque más que cambiar, volví. Volví a una idea originaria que estaba esconcida dentro de mí y no se atrevía a salir jeje. La técnica de pintar sobre arena (arroz, en mi casa) ha sido la ganadora. Me dispuse en mi jardín a preparar al escenario (en seguida subo fotos) y con la ayuda del canto de los pájaros y mi madre, tan leal como siempre, conseguí realizar mi pequeño aporte artístico en este asignatura.
Se trata de una serie de fotografías en las que van a apareciendo una serie de escenas, modificándose progresivamente contándonos una historia relacionada con el Sol.
El último paso es anclar todas esas fotografías en un vídeo, determinando el tiempo que debe transcurrir entre cada una de ellas para que de la sensación de movimiento.
He estado echando un vistazo a vuestras wikis y sois todas y todos unos artistas! Ahora os dejo mi coment! :)
Saludos!
HOYE: Hola Sara! Te escribo porque me FASCINA esa artista Jessica Kerbawy…tanto que visité su página y VOY A COMPRAR su obra!!!! Me ha encantado!!! Ella dice en su página que utilizó una “pistola de calor” para obtener ese efecto con las ceras…no sé qué es eso pero seguramente cuesta dinero :(
pero yo lo intentaría con la secadora de todas formas…GRACIAS por compartir esta artista con nosotros!
ANA DÍAZ: Hola Sara, aquí estamos tu club de fans enganchadas a tu evolución! es una idea fantástica la que has tenido me recuerda al concepto de jardín japonés, qué interesante! estamos deseando ver las fotos!
YOLANDA TERCERO: Hola Sara¡¡¡ ¡Cuánto cambian las ideas!, pero que originales todas. En un principio pensé cuando vi tu corasol, que tú y yo nos ibamos a mover por las mismas ideas, pero madre, tu creatividad va al mil por ciento, y tu cabecita veo que no deja de pensar, jejeje. Esa es la mejor herramienta que tu has tenido a lo largo de todo el proceso de tu obra, "tu creatividad", "tu entusiasmo" (que nos contagias a todas) y tus ganas (que nunca te han faltado, aunque te hayas encontrado con piedras en el camino). Como ya han dicho otras compañeras, aquí estoy yo también deseando ver tus fotos, por que si las ideas anteriores me parecieron buenísimas, la actual me parece la caña, jeje. Un saludito
SARA: Hola chicas :) muchísimas muchísimas gracias por vuestro apoyo y vuestras ganas jeje me anima mucho que os gusten mis ideas aunque, Yolanda, tener tantas ideas muchas veces confluye en no centrarte en niguna jejeje Aun así, ya tengo casi realizada mi obra :) Al ser un flash de fotografías que pasan muy rápido para que de aspecto de vídeo no puedo subir aquí gran cosa...porque no lo apreciarias mucho...pero sí que voy a subir alguna foto ok? aunque sólo sea para que os hagáis una idea de lo que es mi obra. Ana: lo del jardín japonés me encanta :) en realidad la realización de la obra ha sido así: movimiento s lentros, progresivos, significativos todos ellos y relacioandos con el tema del Sol. (No tengo aquí las fotos pero este Lunes mismo las subo).
Yolanda, qué genial! jaja vas a comprarla? cuánto cuesta? (sino es indiscreción jejeje) a mí también me fascina aunque me frenó mucho porque eso de la pistola de calor...como tú dices, tiene que ser cara jeje y con secador normal no sale (aunque una compi me dijo que su tarjeta SD se derrritió al calor de una estufa!)
Un saludo a todas y miles de millones de gracias, de corasol ;P
Sara: chicas! resulta que el otro día estuve intentando subir estas fotos que os digo pero no me cargaban...y me acabo de dar cuenta de que estaban ya cargadas! jaja aquí van :) (Sólo subo una pequeña parte de la serie de fotografías, porque lo demás tiene que ser sorpresa :) Aun así ya os dije que aquí no tiene mucha gracia...porque lo bonito es ver toda la serie de unas 200 fotos pasando deprisa)
He vuelto a realizar toda la serie en blanco y negro y con más fotos; ésto es una parte de la primera prueba que realicé
Quisiera exponer algunos comentarios sobre la realización de mi obra:
1º Equilibré mis expectativas, mis ideas, mis ilusiones con mis posibilidades reales.
2º Investigué cómo puedo abordar mi idea para poder representarla: pregunté a mis compañeros, a los profesores, indagué obras de grandes artistas, pedí opiniones a mis personas cercanas...
3º (La fase más difícil):aclaré la idea, la delimité, le quité la niebla de la confusión y me puse manos a la obra.
4º Probé materiales.
5º Escogí el material que más se amoldaba a lo que yo quería representar: el arroz amarillo sobre cartulina azul oscura y un girasol tamaño pequeño a modo de Sol.
6º Probé distitnas formas de realización. Al tratarse de fotografía: focos de luz, luz natural o aritifical, puntos de vista... Probé alturas del trípode, probé efectos de color desde la cámara, etc.
7º Cuando obtuve el producto (las fotografías), me dispuse a hacer el fotomontaje. Investigué qué editor de vídeo era el más adecuado, cómo superponer las fotogragías, qué intervalos de tiempo ajustar, cómo configurar el paso de las diapositivas, qué música escoger, cómo enlazar el ritmo de la música con el ritmo del transcurso de las imágenes... Ésta es la fase que más tiempo llevó.
8º Realización del montaje. Ajuste de detalles (tiempos, música, ritmos, superposición...)
9º Fin de la realización del montaje. Ajusto de detalles (poesía final, inicio y fin del fotomontaje...)
10º Fin de la obra. Degustación visual de la obra :) Lo compartí con todos mis familiares, amigos, etc.
11º Exposición de mi obra en la wiki.
12º Reflexión personal...¿he acabado mi obra? Algo en mí dice que pronto surgirá una nueva idea que representar :) Se ha abierto en mí la puerta a la expresión plástica; la de verdad.
Mª Ángeles: Hola Sara!! Que bueno!! Seguro que cuando se vea pasar en el video quedará estupendo.
Por cierto Sara, no se pueden ver las fotos en blanco y negro que dices...
Un saludo
SHEILA TORRES: Hola Sara!!!que cosa tan espectacular. Me encantan estas poquitas fotos que nos has dejado ver y mostrar. Creo que cuando salgan todas y podamos verlas en el vídeo será una pasada de historia. Ya tengo ganas de poder verlo, creo que has tenido una idea genial, y además utilizas unos materiales muy cotidianos, cosas faciles de conseguir, y eso facilita el trabajo incluso para poder realizarlo con alumnos...
Dejanos ver cositas poquito a poco, que son geniales....
Recuerdos
Sara: Hola a todos , todas y todes! :) Qué tal os va?? Bueno, María Ángels: muchas gracias :) Las fotos en blanco y negro las subiré para que las veáis y apreciéis qué idea más fatal tuve... En blanco y negro??? éso es matar el color, la vida, la esencia! así que no, sigo con la obra en color! que es muuucho más bonito. PERO tengo un gran problema que ahora os comentaré. Sheila: muchas gracias :) y sí, cuando lo veáis entero os gustará mucho más. Y sí, son materiales sencillitos y una técnica sencillita también.
Sin embargo, el problema que tengo es el siguiente: estoy probando con varios editores de vídeo, para hacer un vídeo con las fotos que he hecho. Sin embargo, sigo encontrando problemas a la hora de cambiar el tiempo de transición entre foto y foto. Puedo cambiarlo, pero una a una...y son unas 200 fotos..así que lo veo inviable (o por lo menos, mi última opción). Necesito saber si alguien puede ayudarme con esto, please. Un abrazo :)
HOYE: ¡Hola Sara! ¿Estás utilizando Movie Maker de Windows? Yo sé que puedes fijar un tiempo de transición entre las fotos al principio y no tienes que hacerlo para cada foto…abajo hay un link a un video de youtube que te explica cómo utilizar el programa…si ya sabes utilizarlo y quieres saber cómo fijar el tiempo…ponme un mensaje en mi wiki ok? ¡y te lo explico rápido y fácil! Si no lo tienes abajo he puesto un link para bajarlo…espero que te ayude!
youtube video
bajar el programa
Sara: Hola Hoye! muchísimas gracias :) la verdad es que sí que pensé en este programa y me lo bajé. Estuve probando pero no sabía cómo cambiar la transición de todas y bueno, al final acabé utilizando el PPT que sé manejar bastante mejor y me ha dado muy buen resultado.
Puedes ver mi obra en EXPOSICIÓN DE OBRAS, de la wiki :) Te tendrás que descargar el vídeo pero creo que os gustará (sobretodo a aquellos que han cursado Música el anterior cuatrimestre jeje)
De todas formas voy a subir alguna foto más de las pruebas que he ido realizando antes de conseguir el resultado final. Un saludo y ánimo con las vuestras :) Ahora mismo me paso por vuestros wikis!De todas maneras, Hoye, me gustaría aprender a hacerlo por si lo necesito en un futuro. ¿Me lo podrías explicar, por favor?
HOYE: ¡Sin problema! Primero, seleccionas todas las fotos que quieres utilizar en el vídeo pero NO LAS COLOQUES en el storyboard todavía…Segundo, ve a herramientas en el menú superior, abre “opciones”…Ahora…hay una pestaña “avanzado”…y en el primero cuadro te da la opción de elegir el tiempo que permanece las fotos en el vídeo y justo debajo de eso el tiempo que tardan en cambiarse…ahora…esto es importante…si tu sólo pones las fotos y no añades ningún tipo de efecto para la transición de una foto a otra lo único que tienes que cambiar en el menú “avanzado” es el primero tiempo. Cuando has puesto el tiempo que quieres, puedes cerrar el menú y empezar a colocar las fotos en el storyboard…pero hay una condición…si no te gusta el tiempo que has puesto y quieres cambiarlo…tienes que quitar todas las fotos del storyboard, poner el tiempo nuevo y colocar las fotos de nuevo desde el principio. Espero que entiendas…tienes que experimentar un poco primero…suena difícil pero te prometo que no lo es…si tienes dudas mándame un email…:) MUCHAS GRACIAS, HOYE :)
Felicidades Sara!!! acabo de ver tu obra...insisto: muchas felicidades, es estupenda!!
Gracias:)
SHEILA TORRES: Hola Sara!!!! qué pasada tu obra, la verdad es que me ha encantado, has echo un trabajo genial. Y además transmites muchísimas cosas y muchos valores, creo que has sabido encontrar con el material, su perfecta utilización!!!!!Muchas felicidades por tu obra...
ANDREA VALLESCAR: Hola sara!! No había visto tu link en EXPOSICIÓn DE OBRAS! felicidaaaades que chuuulo!!!! Es verdad que te saca una sonrisa, me ha parecido muy original y conmovedor. Pero no he podido verlo con la música, ¿con que programa lo abres? es que me he tenido que bajar tu obra para poder verla pero luego solo la he podido abrir con un programa que no reproducía sonido.
En cuanto a mi video, creo que tiene menos trabajo que el tuyo! Fue cuestión de ir pegando y recortando los trozos que no quería de los vídeos del proceso e ir buscando fotos de algunos momentos y personas que me inspiraban para poder añadirlos.